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miércoles, 3 de noviembre de 2010

Teatro Isabelino.

1)       ¿De qué siglo estamos hablando cuando tratamos el tema del teatro isabelino inglés?

Cuando hablamos del teatro isabelino inglés, estamos hablando del siglo XVI, durante el reinado de Isabel I.

2)       Haz una breve reseña de quién era Isabel I de Inglaterra y explica algunas características principales de su reinado.


       Isabel I durante su reinado consigue ratificar el compromiso anglicano y consigue un periodo de paz extraordinario uniendo a todas las iglesias bajo su mando. A la muerte del sucesor de Isabel I, Jacobo I, se produce una grave crisis que lleva a la ruptura completa del poder de la corona y a la aparición de una dictadura bajo Cromwell. Todos estos cambios políticos y sus repercusiones sociales serán las fuentes de la que se nutrirá el teatro ingles.


3)       ¿Cómo eran los teatros en la Inglaterra de esta época?

El público inglés fue testigo de la gradual progresión de la escena nacional. De los intermedios y moralidades evolucionó hacia formas mucho más realistas.
El teatro alegórico en el que se daban los contrastes de tono, lenguaje y representación, deja paso a una serie de personajes tipificados. No faltan entre éstos los tipos burlescos (el «Vicio» principalmente), que salpicaban con su sátira, diálogo gracioso y anécdotas las parábolas dramáticas más edificantes.


4)       ¿Qué compañía teatral, a la que perteneció Shakespeare era la más famosa? 

La compañía más farinosa fue la constituida por el conde de Leicester bajo la dirección de James Burbage. A ella perteneció Shakespeare y en ella representó sus obras.

5)       Explica la diferencia entre los teatros públicos y los teatros privados 

En los  teatros públicos las representaciones se daban por la tarde, a la luz del día, y apenas se usaban decorados, aunque sí un mobiliario y unos accesorios variados y abundantes.

Teatros privados: el edificio, construido de madera, solía ser redondo o poligonal (La estructura cuadrada apareció más tarde) a imitación de las salas de los castillos o de los colegios, y sobre todo en los teatros privados. El escenario, adosado al muro del fondo, proyectaba su plataforma hasta el, centro del patio y admitía espectadores en tres de sus lados. Se componía de tres lugares escénicos: un proscenio de ocho a doce metros de ancho, una escena protegida por un techo de paja sostenido por pilotes, y una escena de fondo, que se cerraba con una cortina y que estaba dotada de puertas que daban acceso a los pasillos. Por encima de este plano, y en el fondo, un segundo piso, con una ventana a cada lado, ofrecía otra escena cubierta, con telón, y practicable de una ventana a la otra. Finalmente, había un tercer piso que podía ser utilizado por los actores o por los músicos, según los casos. De éste modo, él escenario isabelino se emplazaba en un espacio cuyas tres dimensiones contribuían a los efectos escénicos; la altura, la profundidad y la anchura tenían su papel. El proscenio se destinaba a las escenas al aire libre, mientras que la escena del fondo servía para los interiores. Los planos superpuestos figuraban ventanas, balcones o murallas; desde ellos se desplegaban las oriflamas o se lanzaban los desafíos o los apostrofes líricos. En la plataforma estaba dispuesta una trampa o escotillón. No había telón, ni lienzos pintados, ni decorado propiamente dicho. Sin embargo, se empleaban accesorios con función simbólica o para proporcionar una ilusión real. La música estaba íntimamente ligada a la acción, subrayando el lirismo y la pasión, adornándola con arabescos y canciones. Su función era más de sugestión activa que de acompañamiento, añadiendo sus sortilegios a los del verbo poético.

6) En un comienzo, ¿tenían buena fama los teatros y sus espectadores? ¿Qué medida se adoptó por ello?

El teatro tenía mala reputación. Las autoridades de Londres lo prohibieron en la ciudad, por lo que los teatros se encontraban al otro lado del río Támesis, en la zona de Southwork o Blackfriars, fuera de la competencia de las autoridades de la ciudad.

7) ¿Cuál era el papel de la mujer en el teatro isabelino?

Las mujeres no podían subir al escenario, por considerarse que esa actividad era deshonesta. En su lugar, jóvenes sin barba, afeminados o no, tomaban los papeles femeninos a su cargo.





8) ¿Cuál fue el primer teatro?

El primer teatro conocido se llamaba, precisamente, el “Teatro” y se erigió en Shoreditch en 1576. Antes de él, las representaciones se llevaban a cabo en patios de posadas o en plazas públicas, como en España. También se hacía teatro en las casas de los nobles; sin embargo, se ejercía un gran control (censura), sobre el contenido de las obras.

9) ¿A qué hora tenían lugar las representaciones? ¿Por qué?

Las representaciones se hacían a primera hora de la tarde, porque no había luz artificial, y los teatros no poseían techo.

10) ¿Cómo era el escenario y los vestuarios?


Se trataban de espacios de madera, o de madera y ladrillo, con techumbres de paja. Tenían una forma poligonal con tendencia hacia lo circular. Y tenían varios niveles: el patio, en el que el publico seguía a pie la representación, y dos o tresgradas donde se podía ver el espectáculo sentado. Se cree que la forma original del teatro isabelino deriva del hecho de que los cómicos del medievo actuaban muchas veces en posadas que tenían esta disposición arquitectónica



11) Explica los principales géneros del teatro inglés

"Las moralidades": Que aunque se habían desarrollado durante la Edad Media ahora adquieren un tono de crítica política en el desarrollo de sus personajes, poniéndose muchas veces al lado de la corona, cuyas acciones justifican. Se crean también los personajes tipificados como el Loco de una gran trayectoria a partir de este momento en el teatro ingles. Algunas de las moralidades más conocidas son: "Wit and Folly" y de "The four P´s" , ambas de Heywood.
"El drama histórico": Basado en la propia historia nacional. Se bucea en el pasado de la nación y se justifican los hechos recientes, además será un difusor de la ideología en la Inglaterra del s XVI. Se denunciarán los abusos de poder por parte de la Iglesia católica y se hablará de temas como las conquistas y la expansión colonial. Durante el reinado de Jacobo I las obras dramáticas se llenan de muertes, asesinatos y traiciones, salpicados de apariciones fantasmales en un gusto sensacionalista de la acción dramática.
"Mascaradas": A la muerte de Isabel I, y con la subida al trono de Jacobo I se pone muy de moda el lujo y la ostentación como símbolo del poder real. Debido a este gusto por lo fastuoso surge un teatro del que lo más importante son los efectos visuales, y el texto queda relegado a un segundo plano. El mayor representante de este género es Iñigo Jones, que puso su talento al servicio de las representaciones escenográficas, en las muchas veces recreaba ambientes pastoriles, donde el texto era recitado con música. Con Carlos I en 1625 las mascaradas y el valor del efecto de tramoya es aun mayor, la ostentación por parte del poder real se hace tan fuerte que el propio rey y la reina actuaron, con las protestas del puritanismo inglés. Con el triunfo de Cromwell se suprime el teatro.

13) Nos toca ahora acercarnos a William Shakespeare. En primer lugar, debes hacer un breve repaso de su biografía. No te extiendas demasiado. Trata solamente lo más importante

Nació en el seno de una familia humilde , su padre trabajó la mayor parte de su vida como carnicero,A los diecisiete años compuso su primera cuarteta. Según asegura Víctor Hugo, esa misma noche conoció en una reunión de jóvenes amigos a Ana Hathaway, ocho años mayor que él, con la que se casaría poco después.
En 1583, nacería su hija Susan y en 1585, sus gemelos, Judith y Hamnet. Abandonó después a su familia y marchó de su población natal. Nunca más volvería a saber de su esposa.
En 1589 escribió su primera obra dramática, «Pericles», y dos años después, «El rey Enrique VIEn 1593, escribe «La fiera domada»; en 1595, «Timón de Atenas»; en 159ó, compuso «Macbeth», «Cimbelino» (1597); en 1598, «Los dos hidalgos de Verona», «Bien está lo que bien acaba», «Sueño de una noche de veraño», «El mercader de Venecia», etc. En 1599, «Romeo y Julieta». En 1ó02, concluyó «Otelo» y, un año después», «Hamlet». «Julio César», en 1ó04; «El rey Lear», en 1ó07; «Antonio y Cleopatra», en 1ó10 y, en 1ó11, «Enrique VIII», «Cuento de invierno» y «La tempestad».
En 1ó13, decidió retirarse a su casa de Stratford-on-Avon. Su situación económica había empeorado y se vio obligado a hipotecar; pese a todo, a partir de este año vivió hasta su muerte en su New-Place, retirado por completo de su actividad literaria.
A su muerte su obra cayó en el olvido. En el siglo XVIII algunos autores hacen aparecer obras del gran dramaturgo, apropiándose de ellas y, hacia 1728, Voltaire llevó a Francia el legado de Shakespeare sólo para que sirviera de burla. Finalmente, Garrick rescató en Inglaterra al gran genio, con lo que se inició su revalorización.

14) ¿Cuáles son las características más sobresalientes del teatro shakesperiano y, por extensión, del teatro isabelino?

Las caractaristicas mas sobresalientes son:
1-se empleaba el verso (aunque a menudo se intercalara la prosa),

2-se recogían recursos escénicos de Séneca, Plauto y la commedia dell'arte;

3-se mezclaban tragedia, comedia y pastoral;

4-se combinaban diversas tramas;

5-las obras extendían su acción a través de grandes márgenes de tiempo y espacio;

6-convivían personajes de la realeza con los de las clases bajas;

7-se incorporaba música, danza y espectáculo;

8-se mostraba violencia, batallas y especialmente sangre.

9-Los temas de la tragedia solían ser históricos más que míticos,

10-la historia era utilizada para comentar cuestiones del momento contemporáneo.

11-Las comedias eran frecuentemente pastorales, e incluían elementos como ninfas y magia.



15) Cita las obras más importantes de Shakespeare y realiza un breve resumen de aquellas que consideres más importantes (por ejemplo, Romeo y Julieta, Hamlet o El sueño de una noche de verano)

Romeo y Julieta (1597) es una tragedia de William Shakespeare. Cuenta la historia de dos jóvenes enamorados que, a pesar de la oposición de sus familias, rivales entre sí, deciden luchar por su amor hasta el punto de casarse de forma clandestina; sin embargo, la presión de esa rivalidad y una serie de fatalidades conducen al suicidio de los dos amantes.
La Tragedia de Hamlet, Príncipe de Dinamarca:La obra ocurre en Dinamarca y relata cómo el príncipe Hamlet lleva a cabo su venganza sobre su tío Claudio quien asesinase al padre de Hamlet, el rey, y ostenta la corona usurpada así como nupcias con Gertrudis, la madre de Hamlet. La obra se traza vívidamente alrededor de la locura (tanto real como fingida) y el transcurso del profundo dolor a la desmesurada ira. Además explora los temas de la traición, la venganza, el incesto y la corrupción moral.
El sueño de una noche de verano (A Midsummer Night's Dream) es una comedia romantica escrita por William Shakespeare alrededor de 1595. Está considerada como uno de los grandes clásicos de la literatura teatral mundial. Al parecer fue escrita con motivo de la conmemoración de la boda de Sir Thomas Berkeley y Elizabeth Carey, en febrero de 1596
.


16) Shakespeare fue también en gran medida recordado por sus frases célebres. En la página web que te propongo a continuación tienes algunas de ellas. Elige varias para colocarlas después en tu web

Los amigos que tienes y cuya amistad ya has puesto a prueba / engánchalos a tu alma con ganchos de acero.

Es mejor ser rey de tu silencio que esclavo de tus palabras.

El destino es el que baraja las cartas, pero nosotros somos los que jugamos.

Guarda a tu amigo bajo la llave de tu propia vida.

En nuestros locos intentos, renunciamos a lo que somos por lo que esperamos ser.

miércoles, 6 de octubre de 2010

Los niños comiendo uva y melón. (Murillo 1650)




Se trata de una obra juvenil, fechada entre 1645-50 y en ella apreciamos la influencia naturalista en la pintura de Murillo. Las dos figuras aparecen ante un edificio en ruinas, interesándose el artista por presentarlos como auténticos pícaros, destacando sus ropas raídas y sus gestos de glotonería. Los detalles están captados a la perfección -especialmente las frutas- creando Murillo una apreciable sensación de realidad. La pincelada comienza a adquirir una mayor soltura y los efectos de vaporosidad y transparencia empiezan a surgir gracias a su contacto con Herrera y la pintura veneciana.

lunes, 6 de septiembre de 2010

Actividades:

1) La palabra latina se derivaba del verbo exsilire, que significaba ‘exiliarse’ o, como transitivo, ‘exiliar’ (a alguien). No obstante, el significado original etimológico era ‘saltar hacia fuera’. En efecto, exsilire se formó con el verbosalire ‘saltar’ precedido por el prefijo ex- ‘fuera’.
Tomando en cuenta la definicion clasica, el EXILIO es el alejamiento o extranamiento temporal o por vida de una persona de su pais de origen.

La institucion del EXILIO surgio en la antigua Grecia como un castigo, el mayor o maximo impuesto a un ciudadano, que hubiese quebrantado con su discurso y acciones la legislacion o la religion de la Polis o Ciudad Estado.

En el mundo moderno, el EXILIO puede ser OBLIGADO o ELEGIDO.

El EXILIO es OBLIGADO cuando el mismo es impuesto por el Gobierno, ya sea por parte de las autoridades existentes, o mediante el accionar de grupos que el propio gobierno apoya y proteje, los cuales se encargan de identificar y perseguir a aquellas personas que no esten de acuerdo o que disientan con el regimen exist
ente.

Por otro lado, el EXILIO es ELEGIDO cuando la

la persona decide rechazar un sistema opresivo impuesto, con el proposito de buscar una existencia libre en otro pais.

En ambos casos, el EXILIO provoca una ruptura con un mundo de referencia y de signos, como la cultura y la lengua. Este quiebre en muchos casos es traumatico porque se corta con el curso vital de la existencia. Esta situacion nueva provoca un trauma en las personas y secuelas que perduraran para toda la vida.

Finalmente, tenemos el EXILIO "INTERIOR", que es el que viven las personas que no pueden salir de su pais, encontrándose frente a la paradoja existencial de estar y permanecer alli, en el espacio fisico e imaginario de una cultura nacional y de una lengua, al margen del sistema impuesto y de sus valores, viviendo la existencia en soledad.

2)Un tipo de exilio es el ostracismo:El castigo por ostracismo o, simplemente,ostracismo, era la fórmula o método por el cual se podía desterrar durante un cierto tiempo a un ciudadano no grato o peligroso para el bien común.-Un tipo de exilio es el ostracismo:El castigo por ostracismo o, simplemente,ostracismo, era la fórmula o método por el cual se podía desterrar durante un cierto tiempo a un ciudadano no grato o peligroso para el bien común.





TIPOS DE DESTIERRO

En función de su duración el destierro puede ser:

  • Temporal, si se fija un plazo.
  • Indefinido o perpetuo, si no hay plazo para que finalice el castigo. En ocasiones el desterrado de forma indefinida puede obtener un indulto o 
  • perdón que le permita volver a su país.

3) Las características diferenciales entre el exilio y procesos más amplios como migración o díaspora son que las razones del exilio son generalmente artísticas o literarios, donde a la persona no se le permite realizar estas con plena libertad en su país de origen, mientras que los casos de la migración y la díaspora las razones, generalmente, son ecónomicas y/o sociales.
4) Carlos Victoria (Camagüey, 1950-Miami, 2007) tiene momentos puntuales que marcan su trayectoria. A los quince años obtuvo el Premio de cuento del Caimán Barbudo, único texto publicado en la isla. En 1971 fue expulsado de la Universidad de La Habana, calificado de hippie y estrafalario deleznable. En julio de 1978 lo encarcelan por denuncias similares y la Seguridad del Estado le secuestra sus cuentos, poemas y comentarios teatrales. Dos años después sale al exilio, donde alternó su pasión literaria con empleos ajenos a la creación.
5-En apenas dos décadas publicó en Miami tres novelas y tres colecciones de cuentos. Entre las primeras hallamos 
Puente en la oscuridad (1993), apreciada por la crítica como “uno de los libros más extraordinarios y alucinantes de la literatura cubana”. Al año siguiente le editaron La travesía secreta, y en 1997 La ruta del mago. Estas novelas constituyen una trilogía por el enlace alusivo de sus personajes y por la forma de abordar ladesconfianza, el desarraigo, la intolerancia, la huida, la demencia y otras circunstancias y episodios sombríos, que condicionaron sus ciclos vitales y creativos y le sirvieron como telones de fondo para reflejar su época.

viernes, 20 de agosto de 2010

1- El héroe se caracteriza por prestar ayuda a sus compañeros que se encuentran en apuros. Analiza cuáles son esos momentos en las tres obras leídas(Cid Campeador. La leyenda del rey Arturo y los nibelungos)
2- Un héroe es especial porque posee, en grado sumo, las cualidades que valora su propia comunidad. Señale en qué virtudes se destacan el Cid, Lancelot y Sigfrido, dando ejemplos de cada uno.

jueves, 12 de agosto de 2010

"EL EXILIO" INVESTIGAR 11 DE AGOSTO DE 2010


1) ¿Qué es el exilio? Busca el origen etimológico de la palabra.

2) Desde la antiguedad qué tipos de exilios existieron? Nombra cada uno y caracteriza.

3)¿Qué características diferenciales pueden establecerse entre el exilio y procesos más amplios como migración o diáspora?

4)Identifique un caso concreto de literatura de exilio (un grupo de exilados, un autor, un texto) y consigne causas y contexto histórico.

5)En la obra considerada ¿es imprescindible que el exilio aparezca tematizado, que se plantee como un tema de relexión para los personajes o los lectores?

6) Respecto del autor exilado, ¿de qué forma su situación personal influye en su escritura, en su manera de percibir, analizar y problematizar la realidad?

7)¿Qué grado de compromiso político o de combatividad tiene que manifestar el autor exilado?

8) La hostilidad manifiesta del gobierno hacia el autor es imprescindible para que lo consiseremos un exilado?